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‘Plastic Hearts’ de Miley Cyrus: catarsis a la rock de los 80


El 27 de noviembre se estrenó el séptimo proyecto discográfico de Miley Cyrus, Plastic Hearts; el LP es, tal vez, uno de los que más se ha anticipado en los últimos meses luego de que Cyrus suspendiera el debut de una serie de EPs que llevarían por título ‘She Is Miley Cyrus’, desafortunadamente el material grabado y escrito se perdió gracias a los incendios en Malibu en 2018 y a su divorcio con Liam Hemsworth llevaron a la suspensión de la saga.


A pesar de cancelar definitivamente su serie de EPs Miley inició la nueva década más que enérgica y con muchas intenciones de sorprender con nueva música además a la par que alternataba su nueva actitud con un cambio de aura y estilo. El sorpresivo cambio que percibimos de Cyrus lo entendimos cuando nos presentó uno de los primeros sencillos del álbum: Midnight Sky.


Luego de escuchar el track, sus fans quedaron antojados por la presentación de una Miley que llamaremos: “rockera de los 80s” y aunque el sencillo no era una muestra muy clara de rock, si exhibía cierta "nostalgia disco-grunge-bajo" (la cual hemos visto intensivamente todo este año).


Volviendo a ‘Plastic Hearts’ no puedo ver a este álbum como un “álbum de cuarentena”, título que se llevan muchas producciones que fueron creadas en casa y cuyo fin último era lidiar con el aislamiento, este es más bien un álbum de catarsis, necesario para Cyrus y sus fanáticos luego de la turbulenta experiencia con ‘She Is Coming’. Porque claro, el LP grita algo así como “mírenme, superé tantas cosas traumáticas en la vida y aquí estoy intentando recuperar el brillo de nuevo”.


Con la premisa anterior comienza el disco con: ‘WTF Do I Know?’, que es un track que nos presenta rítmica y conceptualmente el álbum a la perfección. Líricamente vemos a la artista de 28 años responsabilizándose y de su escandalosa persona. Y en momentos como: “You want an apology? Not from me had to leave you in your own misery so tell me, baby, am I wrong that I moved on?” vemos que no tiene ninguna intención de disculparse por los errores que cometieron las personas cercanas a ella.


En la canción homónima al nombre del álbum (es decir, Plastic Hearts), vemos más de cerca las influencias que tomó Cyrus para crear el LP: producción ochentera, estribillos construidos con solos de guitarra y letras con amargura palpable por aquella relación tóxica que terminó, a pesar de su excelente producción, esta canción no me cautiva completamente. Luego llega una de mis canciones favoritas del disco ‘Angels Like You’, este track tiene todo lo que busco y necesito en las baladas: sinceridad y vulnerabilidad emocional.


¿Cómo es eso de que Miley nos sorprenda con letras como: “I brought you down to your knees 'Cause they say that misery loves company It's not your fault I ruin everything And it's not your fault I can't be what you need (Te hice caer de rodillas porque dicen que la miseria ama la compañía, no es tu culpa que lo arruine todo. Y no es tu culpa, no puedo ser lo que necesitas)? Mientras que en ‘WTF Do I Know?’ vemos a la artista descomplicandose y admitiendo que no deben culparla en ‘Angels Like You’ la vemos responsabilizándose por no ser perfecta y ‘admitir’ que sus fallas llevaron al amargo final.


A continuación, llegamos a ‘Gimme What I Want’, una canción que me tiene conflictuado: por un lado, admiro la producción y la cohesión tan robusta que tiene ‘Plastic Hearts’ a estas alturas; pero por otra parte, este track me empezó a sonar forzado dentro del álbum y a veces, sin quererlo, repetitivo; a pesar del tono contestatario y demandante que se percibe en la letra.


Las colaboraciones del LP aportan lo suficiente: Tenemos a Dua Lipa en ‘Prisioner’ (segundo y más reciente sencillo del disco) quien se lleva la carga lirica mientras la producción nos lleva en un viaje a los clásicos de Kiss como ‘I Was Made For Loving You’, es aquella producción exquisita la que me hace sentir que la canción se quedó corta ante una de las más nominada para la próxima entrega de los premios Grammy.


Mi colaboración favorita vendría siendo ‘Night Crawling’, junto a Billy Idol, ambos traen algo al campo de juego: más throwback, sintetizadores potentes, buenas letras y buen modo de contar la historia. La duración del track es algo que juega a favor, tanto Cyrus como Idol tienen tiempo suficiente para darnos lo que tenían por entregar.


Por último, el karma a veces es bueno, pero Miley Cyrus y Joan Jett nos muestran que puede ser muy malo, pero no habría motivo porqué pensar en las consecuencias. Esta es mi tercera colaboración favorita, me quedo por la producción y la jocosidad que se presenta en la misma.


De momentos menos favoritos en el álbum tenemos a High y Never Be Me, canciones que tienen puntos por su producción, pero líricamente se quedan cortas ante momentos, también vulnerables como ‘Angels Like You’, a estas alturas suena intensamente repetitivo tener más canciones en las que parece ser que Cyrus tiene añoranzas y recuerdos sobre lo que fue y se disculpa, por el trágico final.


Tener a los tracks en medio de una canción tan potente y personal como ‘Hate Me’ es algo trágico. El track se vuelve uno de mis favoritos y por la intimidad que transmite Cyrus en momentos como “I wonder what would happen if I die I hope all of my friends get drunk and highWould it be too hard to say goodbye? (Me pregunto qué pasaría si muero, espero que todos mis amigos se emborrachen y se coloquen ¿Sería muy difícil decir adiós?)” Aquí la artista es más consciente de la muerte y de lo qué dirán los tabloides por su despedida: ¿La premiarán por lo bueno o recordarán lo malo?


‘Golden G String’ es un buen cierre para el álbum, aquí vemos a Miley en retrospectiva reflexionando sobre sus “momentos no tan gratos”, mientras hace un parangón entre aquellas figuras poderosas que nunca han sido juzgadas por sus palabras o afanes de avaricia. Este track me pareció bastante político y fue ideal escucharlo en un momento en donde terminaron las elecciones en Estados Unidos y su figura, indudablemente, jugó un papel crucial en la intención de voto.


En conclusión, con ‘Plastic Hearts’ tenemos a una Miley Cyrus que intenta hasta el cansancio dejar atrás sus momentos complicados, mirarlos con detalle para aprender de ellos y nunca repetirlos. Hay baladas introspectivas, momentos en los que rechaza su reputación, se disculpa, se piensa y continua adelante. A fin de cuentas, como que Cyrus en ‘She Is Coming’ nos mostró esa intención pero con este nuevo LP me atrevo a decir: ‘She Is Miley Cyrus (and better than ever)”:


Cohesión 10 puntos de 10: De principio a fin ‘Plastic Hearts’ es un álbum que tiene un concepto que ofrecer: catarsis al son de pop rock de los 80. Es tan sólido conceptualmente que olvidé los momentos en que las canciones más personales empezaban a sonar similares entre sí.


Arte 13 puntos de 15: Jamás he escuchado un trabajo completo de Miley Cyrus, pero con ‘Plastic Hearts’ ella valida el argumento que “en ocasiones las mejores canciones de un álbum no son sencillos” y eso está bien. Le da más profundidad a la experiencia de escuchar un LP completo y encontrarse de paso con la siguiente canción que defina tu vida. En aspectos de arte, ‘Plastic Hearts’ se presenta como similar a ‘She Is Coming’ líricamente hablando.


Musicalidad 10 puntos de 10: Este es uno de los aspectos más fuertes del álbum, su producción y el desempeño vocal de Cyrus y sus colaboradores.


Contenido 6 puntos de 10: Como jamás escuché un proyecto discográfico de Cyrus completo no sabía qué esperar líricamente hablando. Pero ella no decepcionó, tenemos momentos de balada – que fueron de mis favoritos – y momentos de contundencia vocal; sin embargo, al final, el álbum mes estaba empezando a generar bostezos (lo siento ‘Never Be Me’, había que ser honestos) porque Miley se estaba quedando sin la sustancia que nos dio al principio.


Impacto 14 puntos de 20: Midnight Sky fue un gran primer sencillo porque nos presentó a la nueva Miley y fue capaz de aguantar en las listas hasta el lanzamiento del álbum, tanto así que Cyrus no vio necesario sacar otro sencillo solo una semana antes del estreno. Hablando de impacto, los momentos que más me dejaron sin palabras están al principio del álbum; mientras que los más sólidos líricamente están sobre el final, no es seguro hace eso, pero a ella le funcionó, tuvo el momento hasta que me estaba dando flojera oír el LP completo.


Visión 13 puntos de 10: Insisto de nuevo en que Midnight Sky le dio tiempo suficiente a Miley para mostrarnos con detalle de qué iba a tratar este ciclo en su vida y su carrera musical. Desde su corte de pelo hasta el tono de la irreverencia que la caracteriza.


Probabilidad de escucharlo o recomendarlo 15 puntos de 20: Lastimosamente ‘Plastic Hearts’ tampoco se lleva estos puntos en su totalidad ¿Cuándo será que recomiende un álbum por completo y no algunas canciones


81 de 100


Canciones favoritas

WTF Do I Know?

Angels Like You

Prisioner

Night Crawling

Midnight Sky


Heart Of Glass – Porque Miley se apropió más que bien de esta canción, aunque es un cover.

GRACIAS POR LEER.

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